В Центре современного экспериментального искусства НПАК молодые актеры театра «Форум» представили отрывки из произведений четырех европейских писателей. Мероприятие было организовано по инициативе Британского совета в рамках общеевропейской «Литературной ночи».

Цель «Литературной ночи 2012» — способствовать межкультурному диалогу и создать площадку для представления европейской литературы. Это своеобразный опыт совмещения интересной литературы с актерским мастерством в благоприятной атмосфере мероприятия.

«Литературная ночь» организуется чешскими центрами (Czech Centres) в сотрудничестве с EUNIC (Союзом национальных культурных центров Евросоюза). В рамках программы во всех странах-участницах проходят мероприятия, посвященные чтению и литературе. В этом году в акции участвуют Амстердам, Берлин, Лондон, Ереван, Прага, Киев и другие города. По инициативе Британского совета Ереван принимает участие в «Литературной ночи» уже второй раз.

Мероприятие должно было начаться в 19:00, но к этому времени в НПАКе присутствовали только актеры, репетирующие текст, и представитель Британского совета и организатор мероприятия Нарек Товмасян, который произнес вступительную речь, пока неспешно собирались зрители. Сразу после этого актеры — две девушки и двое молодых мужчин с текстами в руках — выстроили полукруг, создав своеобразную мини-сцену.

Первым актерами был зачитан отрывок из романа «Книга шепотов» Варужана Восканяна — известного румынского политического деятеля армянского происхождения, бывшего министра финансов Румынии. Презентация этой книги проходила 13 марта этого года в «Академии Румынии» в Риме. Роман рассказывает о тяжелом положении румынско-армянской общины, проживающей в тесном контакте с исламским элементом. Зрители, расположившиеся напротив читающих, прониклись духом романа, рассказывающего о голодной и нищенской доле общины.

Чтение отрывка из «Книги шепотов» закончилось. Зрители перевели дыхание. Такого тяжелого и глубоко психологического начала не ожидал никто. Перелистывая страницы и готовясь к следующему произведению, один из актеров с толикой юмора отметил, что далее последует «нечто повеселее».

Этим «нечто» оказался бессмертный сатирический роман Ярослава Гашека «Приключения бравого солдата Швейка», показывающий всю абсурдность войны. Отрывок, повествующий о пребывании Швейка в психбольнице, был прочитан по ролям, с сохранением свойственного Гашеку «бравого» и дерзкого юмора. Густая аура предыдущего произведения рассеялась с первых же слов монолога Швейка о том, как хорошо живется пациентам в психбольнице. «Там такая свобода, которая и социалистам не снилась. Там можно выдавать себя и за бога, и за божью матерь, и за папу римского, и за английского короля, и за государя императора, и за святого Вацлава. (Впрочем, тот все время был связан и лежал нагишом в одиночке)».

После Швейка читали «Хоббита» Дж.Р.Р.Толкина. Актер Артур Назарян, «озвучивающий» Голлума, потрясающе вошел в роль, устрашающе рычал, и казалось, что это уже не молодой актер, а сам скользкий экс-хоббит сидит перед зрителями и глумливо сипит «Наша Прелесть»… Отрывок, выбранный для чтения, где Бильбо и Голлум загадывают друг другу загадки, был сыгран легко и весело. Это навело на мысль о фильме Питера Джексона по мотивам вышеупомянутой повести, который планируется к выходу в декабре этого года. Приятным было не только  мастерское чтение, но и грамотный перевод Толкина на армянский, причем сделанный не с оригинала, а с известного русского перевода Натальи Рахмановой.

Зрители настроились на позитивную волну, и не зря — они услышали старую англосаксонскую сказку «Краснозубый Аин», известную по переводам Корнея Чуковского. Сказка, повествующая о ценности материнского благословения, звучала чересчур сказочно, в чем-то ирреально. В какой-то момент сам читающий, полностью проникшись текстом, разразился непрерывным смехом. Поначалу и зрители, и сами актеры были ошеломлены «внепрограммной заставкой», но «бывший Голлум» действительно не мог остановиться. Зал с пониманием стал громко аплодировать. Актеры попытались взять себя в руки, но не тут-то было. Вслед за ним расхохотались и остальные чтецы.

Никто и не ожидал, что так мрачно начавшийся литературный вечер закончится на такой веселой ноте. Все, как ни странно, прошло полноценно, со свойственным армянским колоритом…

Ереван же, будучи книжной столицей мира, не мог пропустить такое значимое событие, как общеевропейский литературный вечер здесь, в Армении. Акцент был специально поставлен на том, что молодежь тут читает и любит читать. Однако жаль, что мы так часто упускаем возможность проводить вечера современной литературы с тем широким размахом, на который мы, несомненно, способны.

Национальная галерея Армении

В большинстве отечественных музеев рядом с традиционными экспонатами будет представлен весь раритет: старейшие книги, уникальные экспонаты из музейных архивов. В музеях будет обеспечен не просто ночной доступ к постоянным экспозициям, но и представлены специальные проекты.

В Национальной галерее Армении «Ночь» начнется с необычной акции: детям от 7 до 12 лет представится возможность самим изготовить книгу, и не простую — сказочную. Эта акция так и называется — «Создавая сказку». Молодых посетителей проведут в скульптурный зал Акопа Гюрджяна. Здесь им предстоит выбрать именно ту скульптуру, о которой надо будет написать небольшой рассказ и после «сотворить» книгу, проиллюстрировав ее. Конечно же, рядом будут взрослые, под чьим бдительным оком и будет совершаться «чудо». На все про все выделено не более часа.

Собственно, вся галерейная программа, где будут проводиться подобные игры-акции, рассчитана на этот временной лимит. Главная изюминка, которую галерея решила запустить в проект, — интерактивный диалог с посетителями: им будет предложено изобразить того или иного героя какой-нибудь известной картины — своего рода «живые картинки» в антураже настоящих шедевров. Интересно найдутся ли смельчаки?

В галерее уже выделен и зал для новых выставок: «Вардкес Суренянц и его современники», где можно будет увидеть уникальную книжную графику Егише Тадевосяна, Микаэла Хунунца и Георгия Якулова; образцы современной армянской литературы, опубликованные за последние 5 лет; «Русское изобразительное искусство XIX-XX веков», на которой посетители смогут не только увидеть работы В. Перова, А. Куинджи, В. Серова, но и услышать мастер-класс о русских художниках. С небольшой концертной программой, связанной с 300-летием армянского ашуга, выступят воспитанники школы имени Саят-Новы… Но самым знаменательным явлением в галерее станет настоящий офортный станок, на котором «ночные гости» смогут попробовать напечатать графические листы. Не без помощи специалистов, конечно же.

Однако чтобы узнать, что готовят остальные музеи Еревана, представляем программу мероприятий:

Музей истории Армении

19:00   Выставка «Письмена — свидетели времен»

(Ереван, пл. Республики)

Национальная галерея Армении

18:00   Выставка «Суренянц и его современники»

Выставка «Современная армянская литература»

Выставка «Русское изобразительное искусство XIX-XX веков»

18:00   «Создание книги» игра-экскурсия

18:00   «Вечность книги» интерактивная экскурсия

19:00   «Природная грамотность» беседа, обсуждение

20:00   Концерт, посвященный 300-летию Саят-Новы

22:00   Театральное представление «Диалог литературы и изобразительного искусства»

 (Ереван, ул. Арама, 1)

Центр народного искусства им. Шарамберяна

14:00   Персональная выставка работ Фрунзика Егиазаряна

17:00   Выставка «Свидетельства Маштоца»

(Ереван, ул. Абовяна, 64)

Дом-музей М. Сарьяна

18:00   Выставка «Сарьян и книги»

18:30   Презентация книги «Мартирос Сарьян: Письма /1929-1954 гг./»

20:00   Концерт вокальной музыки

21:00   Слайд-шоу «Иллюстрации М.Сарьяна»

22:00   Чаепитие

23:00   Демонстрация видеофильма «Mартирос Сарьян и Aрам Хачатурян»

(Ереван, ул. Сарьяна, 3)

Музей Ованеса Туманяна

18:00   Программа «Незваный гость».

Выставка, посвященная 500-летию армянского книгопечатания.

Выставка «История поэмы и оперы “Ануш”»

19:00   Концерт рок-группы Сrimesterdam

20:30   Концерт

22:00   Концерт, посвященный 300-летию Саят-Новы

Дом-музей Арама Хачатуряна

18:00   Выставка по мотивам балета «Гаяне». «Звуки и цвета» — рисуют дети

18:30   Танцевальные отрывки из балета «Гаянэ». Обучение танцам

21:00   Концерт «Гаяне-70» с участием Трио им. Хачатуряна и Ансамбля скрипачей им. Геворга Аджемяна

(Ереван, Зарубяна, 3)

Дом-музей Аветика Исаакяна

19:00   Выставка «А.Исаакян — ″Гракан терт″: связи»

19:00   Показ мод «Диалог времен»

22:00   Рок-концерт

(Ереван, Зарубяна, 20)

Дом-музей Егише Чаренца

17:00   Презентация сборника современной армянской прозы на французском языке

19:00   Литературно-музыкальная композиция «Письмена в переменчивом мире»

21:00   Сюрприз

(Ереван, Маштоца, 17)

Дом-музей Акопа Коджояна и Ара Саркисяна

18:00   Основная экспозиция, открытая выставка работ Ара Саркисяна

(Ереван, Пушкина, 70)

Музей-мастерская Григора Григоряна (Джотто)

18:00   Основная экспозиция

(Ереван, Маштоца, 45/1)

Музей русского искусства

18:00   Перепечатка графической работы М.Врубеля «Черт и ангел с душой Тамары» по новой технологии «Fine Art Print»

(Ереван, Исаакяна, 38)

Музей Ерванда Кочара

18:00   Выставка «Возрождение символа»

20:00   Демонстрация видеофильма «Возрождение символа»

21:00   Демонстрация видеофильма «Первое грехопадение»

(Ереван, Маштоца, 39/12)

Музей Сергея Параджанова

18:00 Выставка «Письма С. Параджанова с 1974-1977 гг. за годы пребывания в зоне». Представление книги «Песнь о Гайавате»

(Ереван, Дзорагюх, 15/16)

Музей деревянных изделий

14:00   Основная экспозиция

18:00   Выставка под открытым небом «Старые и новые пути».

(Ереван, Паронян, 4 и 2)

Музей современного искусства

18:00   Выставка письменного наследия Г.Игитяна

Выставка «Внутреннее время»

Выставка «Диалог длиною в жизнь»

19:00   Встреча-обсуждение «Музей и окружающая среда»

20:30   Лекция «Печатные и электронные книги. Сотрудничество и конкуренция»

21:30   Выступление женского хора церкви Месропа Маштоца в Ошакане

22:30   Выступление джаз-бэнда

(Ереван, Маштоца, 7)        

Музей истории Еревана

19:00   Презентация «Ночь музеев в музее Еревана — 2005-2012 гг.»

20:00   Выставка «Вот любовь и такова жизнь»

21:30   Выставка «Из сокровищницы письменного наследия»

22:00   Световое шоу воздушных шаров c буквами армянского алфавита

(Ереван, Аргишти, 1/1)

Музей Карена Демирчяна

18:00   Выставка «Живопись, как таинство книжного оформления»

(Ереван, Парпеци, 7)

Дом-музей Х. Абовяна

18:00   Основная экспозиция

(Ереван, Канакер, 2/4)

Дом-музей Дереника Демирчяна

18:00   Распространение эссе Д. Демирчяна «Армянин»

19:00   «Красная шапочка» — представление кукольного театра «Агулис»

19:00   Презентация эссе «Армянин»

 (Ереван, Абовяна, 29/4)

Дом-музей Сильвы Капутикян

14:00   Выставка акварельных работ Мануэла Капутикяна

15:00   Чтение воспоминаний директора, воспитателей и других сотрудников детсада Сирвард (1926-1928 гг.)

16:00   Свидетельства современников — «О дружбе Сильвы Капутикян и Вараздата Арутюняна»

18:00   Угощение
20:00   О Сильве Капутикян (А.Исаакян, М.Сарьян, Католикос…)

21:30   Просмотр киноленты «Монолог»

(Ереван, пр. Баграмяна, 1-й проезд, д. 1, кв. 26)

Государственный музей природы Армении

18:00   Выставка собраний книг о природе

18:00   Выставка «Прожитые годы»

18:30   Лекция-отчет «Письмена в переменчивом мире»

19:00   Встреча с автором книги «Дверь открыта для идей» Арсеном Бабаяном

19:30   Выступление учащихся ереванской художественной школы им. К.Кушаряна

(Ереван, Тиграна Меца, 34)

Историко-археологический музей-заповедник «Эребуни»

18:00   Час карандашного наброска

19:00   Современный балет

20:00   Камерный хор «Парос»

20:50   Импровизация «Ноктюрн Эребуни» в исполнении пианиста Микаэла Габриеляна

21:45   Классические выступления фортепианного трио «Шелл»

(Ереван, Эребуни, 38)

Центр искусств «Гафесчян»

10:00   Выставка «Выбор ереванских коллекционеров»

Представление «Сваровски: дворец кристаллов»

Демонстрация скульптуры «Хрустальная башня»

Запуск армянской версии официального сайта центра «Гафесчян»

(Ереван, Каскад)

Военный музей «Мать — Армения»

18:00   Основная экспозиция

(Ереван, Азатутян, 2)

Национальный музей-институт архитектуры Армении

10:00   Выставка «Макеты средневековой армянской архитектуры»

19:00   Круглый стол «Молодые искусствоведы об архитектуре»

20:00   «Армянская народная и духовная музыка». Артур Шахназарян и Айк Мхоян

(Ереван, Дом Правительства, 3)

Музей-институт Александра Таманяна

18:00   Основная экспозиция

(Ереван, Дом Правительства, 3)

Музей А. Каленца

18:00   Основная экспозиция

(Ереван, Каленца, 18)

Музей освободительного движения «Зоравар Андраник»

18:00   Показ видеозаписей, посвященных освободительному движению и полководцу Андранику

(Ереван, пр. Аршакуняц, Пантеон им. Комитаса) 

В Ереванском культурном центре «Ай-арт» открылась групповая фотовыставка с решительным названием-призывом — STOP. Посетитель как бы невольно, повинуясь этому призыву, начинает внимательно всматриваться в каждую из фотографий. Их же пятьдесят, и сделаны они десятью участниками фотогруппы, руководимой достаточно известным в арт-пространстве фотографом — участником многих продвинутых фотовыставок — Саркисом Вирабяном.  

— По какому принципу вы отбираете ребят в свою группу?

— Для меня важно, чтобы будущий фотограф любил свое дело, хорошо разбирался в фотоаппаратуре, которая должна стать его продолжением, и любовно к ней относился. Чтобы рука его знала, что видят глаза, а глаза подмечали то, что близко его мироощущению.

— Можно ли, имея профессиональный фотоаппарат, стать хорошим фотографом?

— Профессиональный фотоаппарат — это, конечно же, немаловажный фактор. С таким фотоаппаратом легче добиться успеха в фотографировании. Но самое важное — это желание научиться делать профессиональные фотографии. Это достаточно долгий процесс, и не каждый доводит свою технику до совершенства. Но кто добивается успеха, уже не останавливается на достигнутом. Удача влечет, заставляет искать, исследовать, идти дальше. А как известно, дорогу осилит идущий.

— Вы пришли к фотографии несколько странным путем: будучи режиссером, вдруг все бросили и стали делать фотографии. В чем загадка?

— Все верно, я учился на режиссерском факультете и собирался стать режиссером-документалистом. Обычно бывает так: сначала увлекаются фотографией, а затем плавно становятся режиссерами. Даже на вступительных экзаменах надо показать собственную фотосессию. А со мной все произошло наоборот. Погрузившись однажды в мир фотографий, я понял, что это мое призвание. А дальше пошло и поехало. Оторваться от фотографий больше не мог…

— Вас больше привлекает искусство «ню». Однако я не увидела на выставке ни одного вашего последователя.

— Ребята еще молоды. Чтобы снимать обнаженную натуру, нужен опыт ну и, конечно же, знание жизни. Лет этак через пять-шесть некоторые из них смогут спокойно перейти к этому жанру в фотоискусстве и, я надеюсь, добьются определенных успехов.

Тут к нам подскочила какая-то особа и, схватив Саркиса за обе руки, чмокнула его в щеку. На добродушном лице Саркиса читались растерянность и смущение. Но в следующую минуту его лицо озарила улыбка радости и гордости от адресованных ему горячих поздравлений и теплых слов.

Я же решила еще раз посмотреть фотографии, развешанные по кругу стен здания («Бочки» — так прозвали художники это здание из-за его формы). Через фотографии всегда видна логика образов и идей. Кто-то тяготеет к полутонам, изображению теней и пустот, кто-то предпочитает заоблачные дали. Зыбкая, дрожащая картинка, как марево — нечто ускользающее, туманное, неопределенное. Мне подумалось: «Автор этих работ, должно быть, сосредоточен и одинок, как мечтатель». Дерево, широко раскинувшее свои ветви, так живо, так убедительно! Сразу становится ясно — будущий светописец не копирует природу, а следует ей, учится у нее.

А для многих молодых людей сюжет фотографии — это своеобразный способ самовыражения и самоутверждения. Ну а разгадка сюжета предоставлена зрителю.

Благотворительные акции и программы давно стали традицией для компании Marriott International. В 2012 году компания отмечает свое 85-летие. В рамках этого события в Армению прибыл региональный директор по Восточной Европе Стив Хорвас, который с подарками посетил «Детскую деревню — SOS» в Котайке.

Деревня утопает в весеннем цвету. И детишки, взбудораженные прибытием важных гостей, шумно веселятся. Для детской радости нужно так много и так мало — тепло, забота, любовь и солнце. Стив Хорвас, наблюдая, как мальчишки помогают шеф-повару Ральфу нести контейнер с мороженым, говорит: «Улыбка на лицах детей — это так важно. Чувствуешь большое умиротворение, когда дети, у которых так много трудностей в жизни, улыбаются. Ведь именно в них наше будущее!»

Дети, по-празничному разодетые, вначале ведут себя очень скромно, смущаются, а шеф-повар старается их раззадорить, спрашивая, кому розовое, кому ванильное, кому шоколадное мороженое, и предлагая брать пригоршнями разноцветные конфетки. Через некоторое время первое смущение проходит, и уже самые смелые мальчишки разговаривают с гостями на английском: «Very good! Very good! Thank you!» И эти слова звучат так искренне, так трогательно, что трудно сдержать слезы. А дети смотрят прямо в глаза, как в душу, и в них нет ни капельки лукавства. Девочки с благодарностью вручают гостям сувениры, сделанные ими собственноручно, и им так важна оценка, а Стив радуется вместе с ними.

Прогулка по цветущему саду в сопровождении детского гомона радует. Юные жители «Детской деревни» показывают свои владения. Вот их детский сад, вот игральная комната, вот гостиная, а вот здесь они спят. Везде так чистенько, аккуратно и уютно. На полочках сидят игрушки, громоздятся книжки. Дети любят свой Дом. Это чувство у них, обездоленных, родилось слишком уж рано. Вихрастый Артем, который еще пять минут назад со стеснением говорил, что ему хочется еще шарик мороженого, но в смеси белого и розового, заливисто на армянском мне рассказывает, что родился в России, но сейчас его дом здесь. А Стив, окруженный детьми, фотографируется. Так много радости вокруг, что трудно сдержать улыбку.

Журналисты пытаются узнать у Стива Хорваса, какими принципами он руководствуется в своей деятельности. «Бизнес не должен оставаться в стороне, а обязан активно действовать в социальной сфере страны, в которой мы присутствуем. Мы стараемся помогать детям и подросткам из социально неблагополучной среды реализовать свой потенциал, развивать профессиональные умения и навыки», — говорит он. А рядом стоит героиня «Детской деревни — SOS» 14-летняя Тамара Арутюнян, которая недавно прошла 2-недельную стажировку в гостинице «Армения-Марриотт». Способности девочки высоко оценил шеф-повар Ральф. Тамара в сентябре начнет учебу в Кулинарном колледже, обучение будет оплачивать компания Marriott International. Корреспондент Yerevan.ru интересуется у девочки, о чем она мечтает, а она ошеломляет своей откровенностью и целеустремленностью: «Я живу здесь 10 лет, моя мама умерла. У меня есть сестра, которая вышла замуж и живет в России, и младший брат. Я должна строить свою жизнь сама, должна найти себя. Мне нравится готовить. И думаю, что могу стать очень хорошим кулинаром». Она ведет гостей в свою комнату, где живет с младшим братиком. Огромный шеф-повар Ральф семенит за этой маленькой и сильной девочкой. В ее комнате он здоровается с огромным медведем и расспрашивает его, как живет юная хозяйка, которая уже суетится и предлагает гостям чай и кофе. На ушке маленького зайки, сидящего на прикроватной тумбочке, висит бейджик «Marriott», который Тамара сохранила со времени прохождения практики в ресторане гостиницы.

Marriott International по всему миру принимает участие в программах по устройству приютов, сбору продуктов питания, кампаниях, связанных с лечением детей. Она помогает своим сотрудникам сделать карьеру, поддерживает образовательные программы в гостиничном бизнесе. В год 85-летия будет выбран и награжден лучший работник Marriott.

Безусловно, вклад компании Marriott international в благотворительные программы по всему миру достоин похвалы, а Стив Хорвас улыбается и говорит: «Радость детей — высшая награда!»

Ереванское выступление дуэта состоялось после Международного дня аккордеона, учрежденного Международной конфедерацией аккордеонистов в память о венском органном мастере К.Демиане, создавшем инструмент в 1929 году.

«Аклардеон» давно завоевал мировое признание. Мария (виртуоз аккордеона) — лауреат престижных международных конкурсов в Германии, России, Китае, Испании, участница многих фестивалей. Она сотрудничает с различными камерными и симфоническими оркестрами, является организатором и директором Международного фестиваля баянного искусства «оБАЯНие» во Владимире. Несколько лет назад Власова возглавила Открытый фестиваль современной и классической музыки «Рандеву» в Москве.

Евгений ещё в двенадцать лет удостоился премии Всероссийского конкурса юных музыкантов, а позже, окончив московскую консерваторию, стал солистом Академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. Спустя время окончил Высшую школу музыки в Париже.

— Дуэт «Аклардеон», — говорит Мария, — признаться, возник случайно. Я слышала о Евгении, но не была с ним знакома. Знала, что он участвует во многих музыкальных проектах, и решила пригласить его для совместного выступления. Мы выступили в программе «Рандеву», исполнили несколько миниатюр современных французских композиторов. Интерес публики к музыкальному сочетанию аккордеона и кларнета был настолько велик, что мы решили продолжить наше сотрудничество.

Дуэт представляет разные музыкальные жанры. По словам Варавко, каждая их программа — результат долгих поисков, тщательного отбора и кропотливой работы. Приходится досконально изучать огромное количество партитур и затем перекладывать их так, чтобы они звучали гармонично и слаженно в этом необычном дуэте.

Фотографии предоставлены организаторами мероприятия

12 мая в Ереване прошел «День Европы в Армении», приуроченный к дате принятия Декларации Робера Шумана и создания Евросоюза. В этой связи  на Северном проспекте, отрезке между улицами Пушкина и Абовяна, была развернута насыщенная программа интересных мероприятий с участием исполнителей из стран ЕС.

День Европы во всем мире отмечается 9 мая. Но поскольку в Армении, да и в России тоже, с этой датой связаны другие знаменательные события, то празднование перенесли на 12 мая (к тому же суббота).

Декларация Шумана — это предложение министра иностранных дел Франции Робера Шумана объединить металлургическую, железорудную и угледобывающую промышленность Франции и Западной Германии. Реализация этого предложения привела к созданию Европейского объединения угля и стали (ЕОУС), предшественника Европейского союза. 9 мая, когда Робер Шуман от лица французского правительства обнародовал своё предложение, принято ежегодно отмечать День Европы, а сам Шуман считается одним из отцов-основателей Европейского союза.

Надпись EUROPE на входе, стенды, программа мероприятий, а также большое количество павильонов, каждый со своей тематикой, — все это говорило о готовящемся событии. Мероприятие должно было начаться в 15:30, но поскольку «все мы — люди, все мы — человеки», график сдвинулся минут на 15 вперед. И уже в 15:45 руководитель делегации Евросоюза в Армении Траян Христеа произнес вступительную речь, после чего произвел символический обход информационной выставки с послами, останавливаясь перед каждым павильоном, перебрасывался парой фраз с участниками.

Когда послы подготовились к проведению круглого стола, со сцены, выстроенной в конце выставки, ведущий Арсен Григорян объявил о начале программы литовских народных песен. Легкая гитара и глубокий вокал переносят слушателя в далекое средневековье. Увы, разобрать имя выступавшего барда, произнесенное через усилители, оказалось не так уж легко…

Маленькие девочки и их мамы нашли себе занятие в павильоне литовского рукоделия, где три женщины терпеливо раскрывали секреты литовского вязания крючком. Зрелище было крайне умилительным. Девочки не старше 10 лет, упорно орудуя крючками, пыхтели над своими произведениями.

Очень привлекательными были также польские танцы с последующим мастер-классом. Ансамбль LZA Promni — это пятеро музыкантов и группа танцоров. Одетые в красочные народные костюмы, они представили три танца под собственную музыку и песни. Особенно выделялся контрабасист, по совместительству — вокалист ансамбля. Улицы Еревана давно не видели такой веселой, без всякого притворства, атмосферы. После выступления участники ансамбля сошли со сцены, и все желающие научиться основам движений танца смогли поучаствовать в мастер-классе, проведенном сначала под счет без музыки, а затем — с музыкой. Как ни странно, то, что казалось легким, действительно оказалось несложным.

Особенностью информационной выставки и мероприятия в целом являлось то, что все павильоны действовали одновременно. Как круглый стол делегатов, так и выступления на сцене происходили одновременно, и приходилось выбирать, где именно присутствовать. Была также проведена викторина для политически подкованных участников, победители которой получили билеты в павильон европейской кухни Waffle House.

К сожалению, павильон «французского караоке» большую часть времени пустовал — то ли армяне робели, то ли знатоков французского языка было маловато.

В 18:30 со сцены полилась «заводная» танцевальная греческая музыка, заразившая буквально всех. Публика весело подтанцовывала вплоть до улицы Туманяна. А последовавший за этим массовый хоровод, обогнул всю территорию мероприятия.

В перерыве между греческими танцами и основным концертом, состоявшимся в 20:00, любители алкогольных напитков могли опробовать немецкий клубничный пунш и узнать рецепт его приготовления. А вот ценители документального и фестивального кино имели возможность насладиться молодежным конкурсом фильмов «Мой европейский друг и я».

В 20:00 на сцену вышла группа Los Locos родом из Италии, исполнившая неповторимое фламенко с участием армянской танцовщицы и певицы Марианны Погосян. После первой инструментальной композиции к Los Locos присоединились участники армянского коллектива народных музыкальных инструментов Miq’s Art Project. Эстафету от Los Locos приняла DJ Vakcina, сменив «хаус» на более трансовое звучание. Ураганный латино-хаус-фьюжн не смог оставить никого равнодушным. Вслед за ней на сцену вышел коллектив Cross Blues Band, ошеломивший зрителей звуками классического блюза — такими бессмертными творениями, как «The thrill is gone» и «Hoochie Coochie man».

И наконец конферансье объявил о выходе на сцену главной гостьи мероприятия — француженки Надеи. Эта молодая певица обладает исключительными вокальными и внешними данными. Нелишним будет упомянуть, что ростом она обогнала всех, кто был на сцене.

Надеа присоединилась к Cross Blues Band и исполнила почти весь репертуар из своего единственного сольного альбома «Venus gets even». Для тех, кто не знает  —  свой путь в музыку Надеа начала в мало известном в Армении коллективе Nouvelle Vague, представляющем «легкие» жанры. Уйдя из Nouvelle Vague, Надеа заметно утяжелила свое звучание, эволюционировав до блюз-рока. Зрители были в восторге. Надеа играла на гитаре («чистый», не «паленый» Fender Stratocaster), легко входила в контакт со зрителем, принимала цветы прямо по ходу выступления. Под конец она подготовила кавер на незабываемую песню «Sweet Dreams» известного ансамбля 80-х годов Eurythmics. Впрочем, даже после исполнения последней песни ее не захотели отпускать со сцены. Маленько посоветовавшись, участники Cross Blues Band и Надеа преподнесли не сравнимый ни с чем блюз-роковый джэм, в котором отличились все музыканты коллектива — тут вам и соло на клавишных, и бас-гитара, и даже губная гармошка.

В завершение на сцену вышли все молодые участники Дня Европы и еще долго танцевали с Надеей. День Европы в Армении закончился под звуки блюза. Прозвучал последний аккорд, и зрители понемногу стали расходиться по домам, унося в душе ощущение настоящего праздника.

«Наступает эпоха монолога. Монолог, который должен содержать в себе диалог, спор с самим собой» — с этих слов художника Генриха Элибекяна начался наш разговор накануне открытия его персональной выставки в Ереванском музее современного искусства. Собственно, само название выставки — «Диалог длиною в жизнь» — изначально настраивало на откровенность.

Характерными чертами Генриха Вагаршаковича всегда были интеллектуальное любопытство и неистовый темперамент, позволявшие ему уверенно продвигаться по лабиринту современной жизни. К тому же свои мнения он выражает открыто и определенно, без оглядки. Творчество Элибекяна никогда не укладывалось в рамки определенного стиля, оно всегда тяготело к внестилевой сердцевине искусства. В основном это концептуальные проекты, инсталляции, перформансы, коллажированные в действие фото и видеосюжеты. Но на этот раз Генрих Элибекян решил выставить серию портретов — 20 автопортретов и 30 портретов Генриха Игитяна — основателя музея.

Итак, 11 мая, 18.00. Генрих Элибекян надевает на глаза черные очки и молча отгораживается от публики, пришедшей на его выставку. И в этом, надо признаться, он весь, все его шокирующее обаяние. Это своего рода прием для художника — молча заявить о трагической дате: в этот день исполнилась третья годовщина со дня смерти Генриха Игитяна…

50 портретов — лиц — обращены к зрителю. Эмоциональная выразительность их драматична, глубока. Тонкое чувство цвета, соотношение форм, движения — сама живопись. Исчезает ощущение сделанности, рукотворности… Автор словно стоит в заколдованном кругу уже известного, навсегда добытого содержания, он вновь и вновь повторяет одно и то же, находя новые оттенки смысла. Каждый портрет — это и метко схваченное сходство в чертах лица, взгляде, передающих сиюминутное настроение человека, но и одновременно, каждый портрет — это гротескный срез нашего бытия. Узнаваемый, тревожащий.

В 60-х годах прошлого века такие понятия, как концептуализм, ассамбляж, хэппенинг, могли вызвать шок в обществе, протест. Поскольку это была неизведанная территория, полная опасностей. Но людей искусства того времени объединяло то, что им уродовали мозги и они должны были сопротивляться. Тогда противостояние Генриха Элибекяна выразилось в серии работ «Человек в пространстве». Это были первые шаги в направлении авангардного искусства, выраженные в сплошных инсталляциях. Поп-арт еще не пустил корни в советском искусстве, а Генри (так называли его друзья) уже создавал живописные композиции, включающие в себя реальные предметы из бытового антуража — тюбики из-под красок, пасты, щетки. Так он вплотную подошел в третьему измерению в живописи. Он считал, что поп-арт и не абстрактен, и не реалистичен: «Это искусство, оперирующее знаковыми системами. И нет ничего такого, что не могло бы послужить средством для создания чего угодно».

В начале 1970-х годов Элибекян находит неожиданный и плодотворный выход из вечного противоречия между каноном и обновлением, школой и поиском. Он создает своеобычную систему, включающую в себя живопись и «скульптуру во времени и в пространстве» (почти то же создавал в те годы Кочар в своей «живописи в пространстве»). И вот в 1981 году в Ереване Генрих Игитян рискует открыть выставку работ Элибекяна. Это была первая персональная выставка Генри, на которой открыто демонстрировались первые в армянском искусстве перформансы.

В целом стиль Генриха Элибекяна больше напоминает коллаж, даже там, где происходит напластование слоев красок. Возможно, такой подход — своеобразная дань традициям театра, той театральной среде Тифлиса, где вырос художник. А также пиетет перед творчеством отца — Вагаршака Элибекяна, тоже художника, создавшего огромную серию работ, посвященных старому Тифлису. К тому же Генри учился на режиссера и мечтал создать свой театр, но неожиданно для всех поступил в Академию художеств на отделение ваяния. Тяготение к театру проявится в его творчестве и позже, когда он начнет воспринимать сценографию как «оптическую режиссуру»…

Генрих Вагаршакович неуловим. Какое-то время он живет в Ереване, затем его пристанищем становится Тбилиси, а потом его может неожиданно потянуть в Киев, после — в Москву. Художник меняет города в зависимости от внутреннего настроя и «тяготения» к той или иной стране. Нынче художник местом своего обитания выбрал столицу России, но время от времени, когда «душа его тянется к контрасту», он возвращается в Армению — в поисках «тепла, глубины синего неба и неутолимого горячего солнца».

Мне вдруг вспомнился один из тезисов Генриха Элибекяна: «Я — мишень, в меня всегда стреляют». Я напомнила художнику об этом его высказывании. Он молча выслушал, а затем добавил: «Но ощущение мишени у художника возникает по причине осознания того, что он свободный человек. Я свободный человек и всегда был свободным, за что всегда был наказуем».

Будучи глубоко верующим человеком, Генрих Вагаршакович сетует на то, что человек нынче отдалился от Бога и теперь уничтожает себе подобного: «Еще один враг подстерегает нас. Враг внутренний. Имя его — безответственность и равнодушие к ближнему». Генрих Элибекян верит, что именно художник подает великий пример. А великими художниками мира он считает Ван Гога и Пикассо. С ними у него постоянный внутренний диалог. «Но мне ближе, роднее Ван Гог», — говорит он, лукаво глядя мне в глаза. «Ты думаешь, что я сумасшедший старичок? — смеясь обращается он ко мне. — Так знай, что только сумасшедшие могут изменить этот мир к лучшему». Затем вдруг замолкает и, вновь обращаясь ко мне, полушепотом говорит: «Вот и с Генрихом Игитяном я в постоянном диалоге… Если есть этот диалог — значит, и человек этот продолжает жить с нами. Вот так вот».

После выставки я вернулась в полупустой зал — мне показалось, что портреты обрели какую-то новую свежесть — острую, легкую, щемящую.

“Анаит”, по замыслу авторов, будет ярким музыкальным мультфильмом в приключенческом жанре. И полным юмора.

О работе над картиной мы попросили рассказать молодого режиссера Давида Саакянца.

— К фильму вы приступили сравнительно давно. Что сделано за это время?

— Метраж “Анаит” составляет 80 минут. У нас уже есть 40 минут готового материала, т.е. его ровно половина. Правда, материал еще сырой — несмонтированный. Мы максимально попытались оставить в фильме авторский замысел, но чтобы фильм получился полнометражным и более смотрибельным, пришлось немного изменить сюжет, убрать некоторые персонажи и ввести новые. Тема осталась неизменной — это любовь к труду, к родной земле, желание сохранить любовь, друзей, т.е. речь здесь идет о реальных жизненных ценностях, которыми многие из нас живут, но иные о них часто забывают. Мы долго работали над сценарием — я, Людмила Саакянц и моя сестра Нана, а потом обратились за помощью к Ваграму Саакяну. Так что у нас была целая сценарная команда. «Анаит» снимается по всем канонам современной мультипликации с обязательным акцентом на стиль, основанный Робертом Саакянцем. Персонажи мультфильма разработаны опытным художником Эрнестом Мурадяном. Ни политического, ни исторического или религиозного контекста в фильме не будет — выбрано условное, нейтральное и максимально позитивное время. В этом плане мультфильм сильно отличается от оригинальной сказки Агаяна.

Мы также успели озвучить фильм. Для этого была приглашена другая команда — звезды театра и кино, среди которых Грант Тохатян, Рафаэл Котанджян, Хорен Левонян, Назени Ованесян, Шушан Петросян и другие. Иными словами я стремился, чтобы в фильме были задействованы наиболее яркие, талантливые актеры и сами по себе интересные люди.

— Не завершив фильм, вы его уже озвучили?

— Чтобы наши герои получились яркими, характерными, соответствующими и сопоставимыми с теми, кто их будет озвучивать, пришлось поступить именно так. Поэтому вначале мы записали текст, а уже потом придадим игровые нюансы, сделаем тонировку.

— Кажется, планируется и русский вариант мультфильма. Кто же будет озвучивать героев в этом случае?

— С точностью пока сказать не могу, но запланировано, что это будут известные армяне, проживающие в России. Более того, уже есть предварительная договоренность с Михаилом Галустяном, Гариком Мартиросяном, Харатьяном, Джигарханяном… Нет сомнения, что они хорошо прочитают свои тексты. Кроме того, я думаю, их фамилии на афише привлекут больше людей. Если нам удастся профинансировать эту часть проекта, то выход в проката армянского фильма с этими фамилиями станет приятным событием не только для россиян.

— Кто финансирует фильм?

— Прежде всего государство, которое выделило 50 миллионов драмов. Конечно, это основная сумма, но, увы, недостаточная. Колоссальную помощь оказывает также организация “Луйс”. Наша студия самофинансируется тоже: за счет рекламы и других проектов, которые нам предлагают осуществить. Но хватаемся, конечно, не за что попало. Мы, например, имели “наглость и дерзость” отказать Гарику Харламову в одном из его проектов. То, что предложили, — покоробило, потому что было настоящей пошлятиной. И не хотелось, чтобы потом было стыдно.

— Фильм будет музыкальным, кто автор музыки?

— Армен Мартиросян.

— Как планируете прокат фильма?

— Об этом думать еще рано, и это самая больная тема. Обычно любой фильм продается заранее. За год-полтора договариваются с кинотеатрами: о времени и продолжительности демонстрации. Определяются жесткие сроки, в которые ты должен уместиться и успеть выпустить свой фильм. В нашем случае этого нет. Нам еще предстоит все эти сложные этапы пройти.

— Когда планируете презентовать свою продукцию?

— Скорее всего в начале 2014 года.

— Пожалуйста, поэтапно о процессе работы мультипликатора.

— Она мало чем отличается от работы в игровым кино. Только здесь процесс съемок занимает месяц-полтора, у нас же это время — гораздо дольше. А непосредственно процесс таков: конечно, прежде всего, идея, затем сценарий, потом создание персонажей, в случае с “Анаит” — запись текста, далее все это расшифровывается, рисуется вручную, потом подключается компьютер, далее стадия сканирования, монтаж…

— Мульты с удовольствием смотрят и дети, и взрослые. Когда работаете над очередным фильмом, на кого больше ориентируетесь, ведь сказочные аллегории и разного рода притчи не всегда бывают понятны малышам?

— Прежде всего на детей. Они самые правильные оценщики твоей работы и самые благодарные зрители. Взрослые, по своей сути, согласитесь, бывают несколько предвзяты. Мой профессиональный опыт, хоть и небольшой, показывает, что детям достаточно легко можно объяснить практически все. Любая притча со своей моралью, если даже она не понята сейчас, откладывается в подсознании. И если ребенок сам по себе более или менее мыслящий, эта информация помогает ему ориентироваться, хотя бы в дальнейшем.

— Расскажите об участии в Каннском фестивале.

— В одной из программ фестиваля, где были задействованы продюсеры, мы представили свои проекты. Нам улыбнулась удача: зарубежными продюсерами были отобраны два армянских фильма — Айка Саакянца “Погоня” и мой — “Айреннер”, которые затем были показаны по телеканалам Швеции и Италии.

В июне нас ждет еще один — самый масштабный и авторитетный в мире фестиваль в области анимации во французском городе Анеси. На нем планируется ретроспектива фильмов Роберта Саакянца. Армянские мультипликаторы также представят свои проекты.

Среди номинантов были финалисты прошлых лет — Олег Павлов, Захар Прилепин, Роман Сенчин, Людмила Улицкая и Александр Чудаков. Последний Букера до этого не получал, но был в числе финалистов 2001 года. Именно его роману «Ложится мгла на старые ступени» и был присужден «Букер десятилетия». К сожалению, сам автор не дожил до этого дня — он скончался в 2005 году.

Александр Чудаков родился в 1938 году в городе Щучинске, в Казахстане.  В романе Щучинск называется Чебачинском, а автор — Антоном. Во всем остальном, кроме некоторых вымышленных историй, это роман автобиографический.

Небольшой городок Чебачинск был одним из тех мест, куда направляли ссыльных в 30-40-е годы прошлого века. По количеству интеллигентов на душу населения Чебачинск являлся одним из самых передовых городов Советского Союза, автор даже видел Вернадского с кошелкой в очереди за мукой.

Математику у Антона в классе одно время вёл доцент Ленинградского университета, литературу — доцент из Куйбышева, физкультуру — чемпион РСФСР по десятиборью среди юношей. Преподавателем музыки в Доме пионеров состоял бывший профессор Московской консерватории, в местных больницах и диспансерах работали ординаторы из Первой градской, больницы Склифосовского, ученики Спасокукоцого и Филатова.

Роман состоит из множества историй о самых разных людях. Повествование обрывочно, быстро сбивается с одного на другое, в одном и том же предложении автор пишет о себе то «я», то «Антон», не пренебрегает литературными штампами: «Годы наложили неизгладимый отпечаток на её лицо», — подумал Антон». Зато у автора замечательное чувство юмора, и он обладает поистине невероятной памятью, вплоть до мельчайших деталей описывает быт, встречи, разговоры…

Пожалуй, быт тех времен — самое примечательное в книге. Семья автора жила полностью натуральным хозяйством — варили мыло, вили веревки, делали патоку из свеклы, даже градусник сами смастерили!

Центральной фигурой истории является дед — агроном, бывший семинарист, из семьи потомственных священников, — человек невероятной душевной и физической силы, самый большой авторитет в жизни Антона. Одна из лучших глав в книге посвящена «педагогике деда» — потрясающему методу, по которому дед обучал Антона.

В художественном плане книга откровенно слабая —  в ней нет цельности, общей структуры, начала, развития и конца. Интересные истории соседствуют со скучными,  множество повторов, количество друзей, знакомых, соседей так велико, что все время забываешь, о ком речь.  Кажется, основной целью автора было создание не романа, а своеобразного памятника — пространства, где есть место для всех тех, кого уже нет.

Учился у меня ещё один очень способный мальчик — Коля. Он жил с матерью — отца арестовали в тридцать седьмом. Мать пришла ко мне с похоронкой, а потом приходила каждый год в день его смерти. Рассказывала я всякий раз одно и то же, всё это она уже знала. Но ей не с кем было о своём сыне поговорить: из учителей — кто его не запомнил, кто умер, уехал, девушки он не успел завести, товарищи все погибли. Так она и ходила ко мне лет двадцать, до самой смерти. Теперь уж только я, наверно, его и помню. А после меня — уж никто. Как и не было его на свете.

Вот и обрели жизнь вечную на страницах и мальчик Коля, и дед Леонид, и корова Зорька и многочисленные соседи и друзья детства…

Книга, несомненно, будет интересна всем представителям старшего поколения, еще помнящим времена голода и репрессий, местами может заинтересовать молодежь, желающую узнать, как жили их недалекие предки, но факт выбора ее «Букером десятилетия» говорит сильно не в пользу этого самого «Букера» — всё же в описании премии написано, что дается она за роман. А как роман «Ложится мгла на старые ступени…» не дотягивает даже до произведений Дарьи Донцовой. Вот если бы давали премию за лучшие мемуары — то да, несомненно.

В музее Чаренца открылась выставка работ художника Микаела Арутчьяна, одного из основоположников национальной театральной сценографии и театральной декорации. На экспозиции представлены работы из личного  архива Егише Чаренца, а также несколько работ, предоставленных родственниками художника.

Княжеский род Арутчьянов по древности восходит к Великой Армении. Микаел был старшим сыном купца Авета Арутчьяна. Всего в семье было девять детей — три мальчика и шесть девочек. Младший брат Микаела — известный театральный художник и карикатурист Сергей Арутчьян. Не менее прославлено и следующее поколение Арутчьянов: сын Сергея Арутчьяна — художник Рубен Арутчьян, дочь одной из сестер Микаела и Сергея — писательница Карина Аручеан, автор книги «Полководец Соня, или в поисках Земли Обетованной», своеобразной летописи рода.

Историю жизни Микаела Арутчьяна рассказал его племянник Рубен Арутчьян.

Микаел Арутчьян родился в Шуши в 1897 году в семье богатого коммерсанта. После окончания Саратовской высшей художественно-технической мастерской участвовал в Гражданской войны в составе «Железной дивизии» Гая, был его близким другом и дошел вместе с ним до Варшавы. Затем в 1921 году поступил на юридический факультет  Берлинского университета, одновременно посещал Берлинскую Академию художеств. После этого в 1924 году поехал в Париж, поступил в академию Коларосса —  это была первая частная академия во Франции. Проучившись там, в  1925 году вернулся в Ереван. Тогда многие возвращались — Александр Таманян, Ара Саркисян — и вместе поднимали страну. В эти годы Арутчьян участвовал в создании новой сценографии театра,  оформлял книги, оперные  спектакли. В 50-е годы поехал в Москву, занимал там несколько должностей, работал в театре Моссовета. Последний спектакль — «Осторожно, листопад!» — он не успел доделать, завершил оформление его сын.

Основным направлением деятельности Микаела Арутчьяна было сценическое оформление. Он оформлял множество спектаклей, в разные годы был главным художником Театра имени Сундукяна и Оперного театра. Будучи продолжателем новаторских направлений Георгия Якулова, коренным образом преобразовал культуру декорации армянской сцены.

Кроме этого он автор множества графических работ  — ему принадлежит оформление первого издания «Страны Наири» Чаренца, а также первых армянских изданий «Дон Кихота» и «Евгения Онегина».

Открытие выставки было приурочено ко дню взятия Шуши — родины Микаэла Арутчьяна.  Семья Арутчьян не забывает своих корней —  автором нового герба города Шуши является Рубен Арутчьян, а денежное вознаграждение за победу в конкурсе он передал в фонд «Возрождение Шуши» в качестве личного вклада в реализацию программ восстановления города.

В сентябре в Национальной художественной галерее откроется совместная выставка трех художников — Микаела, Сергея и Рубена Арутчьянов. Выставка приурочена к троекратному юбилею — 115-, 100- и 65-летию художников.