Из журнала “Ереван” с сокращениями

Текст – Екатерина Маркарян

Начало здесь.

***

В начале 1970-х оркестр Вадима Людвиковского распустили. И хоть заступаться за коллектив к Сергею Лапину приходили достаточно влиятельные люди, в числе которых был и автор «Катюши» Матвей Блантер, руководитель Гостелерадио был непреклонен: «Они нам не нужны». Нескольких музыкантов бывшего оркестра Гостелерадио пригласили работать на фирму грамзаписи «Мелодия»; в их числе был и Гаранян, возглавивший одноименный ансамбль. Так родился поистине звездный состав, который помнят до сих пор.

«Мелодию» выбрали для записи своих сочинений Альфред Шнитке, Алла Пугачева, Иосиф Кобзон, Людмила Гурченко, Андрей Миронов… Именно с этим  коллективом подготовил два диска в СССР и Владимир Высоцкий. «Это было в 1973 году. Володя не был профессиональным композитором, он нам предоставил записи своих песен, их надо было расшифровать, а потом создать по ним партитуры, и это была работа не из легких. Чтобы развлекать нас во время перерывов, он брал гитару и пел свои песни», — вспоминал Георгий Гаранян. С ансамблем «Мелодия» Гаранян записывал музыку и ко многим отечественным кинофильмам, в частности, к «Иронии судьбы, или С легким паром» и к «12 стульям»). А ко многим лентам, среди которых «Руанская дева по прозвищу Пышка», «Рецепт ее молодости», «Покровские ворота», «Вечерний лабиринт», он сам  делал аранжировки.

***

Лауреат отечественных и зарубежных джазовых фестивалей в Праге, Бомбее, Гаване, Варшаве, Финляндии, Израиле Георгий Гаранян был единственным джазовым музыкантом с аншлагами представлявшим многие годы свой персональный абонемент в Большом зале Московской консерватории. Он дирижировал Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского на записи альбома американской группы Oregon «In Moscow», который был номинирован на самую престижную музыкальную премию в мире «Грэмми».

Но ни регалии, ни любовь публики не научили его считать себя звездой — не тот уровень. «Только, пожалуйста, не делайте из меня икону и не вешайте на стену. Я всего лишь Георгий», — шутил он. Да и вообще, к собственному творчеству он относился без излишнего пафоса: «Вы не думайте, что муза посетила тебя — и ты сел писать музыку. Это очень редкий случай. Для того чтобы сочинить музыку, должен быть какой-то мотив — или заказ, или желание написать что-то. Творчество — это работа. Такая же, как работа инженера или химика. Да, в этом есть определенный профессиональный цинизм, но я вам скажу, что это очень близко к истине».

Самым большим своим достижением Георгий Арамович считал учебник по аранжировке. В музыкальных вузах России по этой книге до сих пор учатся не только студенты, но и многие преподаватели.

***

Выросший в семье армянина и русской, Георгий Арамович впитал в себя обе культуры и поэтому всегда призывал к миру народы, находившиеся в состоянии вражды. «По-моему, межнациональные конфликты — это примета времени. Раньше такого не было. У меня, например, в оркестре всегда работали два азербайджанца. Да посмотрите на мою нынешнюю семью. Моя жена Нелли Закирова — мусульманка, я — христианин, но между нами не бывает конфликтов на религиозной почве. Мы оба верующие и с уважением относимся друг к другу. Могу еще добавить, что моя приемная дочь, русская по национальности, взяла мою фамилию и в графе «национальность» написала «армянка», — рассказывал маэстро. Родного языка Гаранян так и не выучил — когда пришла пора обучения, отец был на фронте, а русская мать и сама не знала армянского.

Впрочем, армянином он, тем не менее, чувствовал себя всегда: «Я прекрасно готовлю национальные кушанья, например толму. Причем не просто готовлю, а со знанием дела. Могу приготовить несколько видов этого блюда, и в Москве все знают, что лучше всех толму готовит Гаранян». Хотя в Ереване у него не было родственников, зато было очень много хороших друзей-музыкантов. Он считал, что в мире не так уж много армян, и все они должны общаться, поддерживать и помогать друг другу — только так можно добиться чего-нибудь в этом мире.

«Я всегда с удовольствием приезжаю в Армению, играю для любителей хорошей музыки, встречаюсь с друзьями. Хотя должен признаться, что с современным армянским джазом знаком не очень близко, знаю только то, что слышу на совместных выступлениях, на фестивалях или когда приезжаю в Ереван. Вот выберу свободное время, попрошу друзей снабдить меня новыми записями армянских джазменов и буду слушать», — планировал Георгий Арамович. Но не успел. Свой последний концерт легендарный джазмен дал вместе с Денисом Мацуевым в Кисловодске 4 января 2010 года, всего за несколько дней до кончины. Остановилось сердце, которое столько лет билось в джазовом ритме. «Джаз — музыка для счастливых людей», — не уставал повторять Георгий Гаранян. И он щедро делился этим счастьем до последнего дня.

Цитаты:

«Гаранян — это эпоха в истории отечественного джаза. Думаю, что между нами не было соперничества, поскольку мы оба ставили себе задачей пропаганду качественного джаза. Он решил не продолжать чьи-то традиции, а создать свои — в ансамбле «Мелодия». Когда не все сложилось в Москве, уехал в Краснодар. Затем вернулся в Москву, в оркестр Лундстрема, уже руководителем. В последние годы Гаранян как музыкант был невероятно загружен. Он жил и работал в полную силу. Смерть застала его в апогее творчества. И наверное, это высшая похвала человеку, когда его жизнь кончается вот так, в полете…»

Анатолий Кролл, джазовый пианист, композитор, продюсер

«Творческая карьера одного из самых известных советских джазовых музыкантов — Георгия Гараняна — складывалась на моих глазах. Он яркий представитель мэйнстрима, во многом определивший само это понятие в практике отечественного джазового музицирования. Гаранян — саксофонист, композитор, аранжировщик, дирижер, прекрасно владеющий всеми этими профессиями, — безусловно, является одной из знаковых фигур современного российского джаза».

Юрий Саульский, президент Московского джаз-ангажемента

«Он играл на альтовом саксофоне, который вдруг начинал звучать как баритон. Такой вот был блок эффектов, самопальный. Он первым стал играть на саксофоне как на электронном инструменте. Он был новатор во всем и всегда стремился быть первым, поэтому был профессионалом высочайшей пробы».

Алексей Козлов, народный артист России